FANNY FLEURAUX – Côte Basque

Bio...Née en 1982 à Biarritz, Fanny Fleuraux s'est toujours passionnée pour les arts graphiques. Diplômée de LISAA Paris en 2004, elle se spécialise dans la typographie et la mise en page, et intègre la Direction Artistique des magazines Spray, Flavor et Beachbrother en 2004 à Paris. Elle y développe ses aptitudes pour les illustrations, évidemment pénétrées par une forte culture mode... Mais ses travaux sont également empreints de références à la nature, ponctués par des couleurs mobiles et une réflexion sur la texture des matières. Aujourd'hui, elle vit et travaille dans le sud-ouest où la qualité de vie ne cesse de l'inspirer. 

Website ..        www.fannyfleuraux.com

Facebook ..     www.facebook.com/profile.php?id=605755977

Dis nous en un peu plus sur ton passé, qu’est ce qui t’a amené à faire de l’illustration ?

J'ai commencé dans le métier de graphiste en tant qu'assistante du DA dans un groupe de presse (Flavor, Spray & Beachbrother)  qui n'avait pas forcément toujours le budget pour faire appel à des illustrateurs en externe... du coup je m'y suis aventurée, puisque mon truc c'était plutôt la mise en page et la typographie, et puis  finalement ça correspondait complètement à leurs attentes et moi ça me permettait de faire quelque chose d'un peu plus "fun" et personnel que de la mise en page.

Quels ont été tes projets favoris ces dernières années ?

J'ai participé à une expo pour la marque Electric l'été dernier. La base était simple, quelques paires de lunettes, et ensuite c'était carte blanche. Je me suis vraiment amusée  en le faisant et surtout je crois que c'est réellement au final un projet qui me ressemble vraiment. Et puis bien sûr mes illustrations pour le magazine Flavor parce que c'est toujours un plaisir, et que c'est là que tout a commencé pour moi.

Comment décrirais tu ton travail pour quelqu’un qui n’aurait pas vu tes illustrations auparavant ?

Mes amis disent de mes illustrations que ce sont des "fleurauteries", un mélange d'inspirations très féminines issues de la mode, pas mal de fleurs, beaucoup de couleurs, et souvent une petite touche de quelque chose qui rappelle toujours l'été.

A quoi doit on s’attendre de ta part lors de la prochaine expo ONE MORE TOY ?

À une paire de gants faites pour affronter la jungle urbaine.

C’est quoi une journée classique de d’illustrateur ?

Mes journées ne sont pas classiques,  je fais plusieurs petits boulots en plus de mon boulot de graphiste. Je crois que je n'aime pas faire la même chose tous les jours, c'est plus enrichissant et puis ça permet de garder un contact avec des gens extérieurs, au lieu de passer mes journées entières devant l'écran.

Vers quoi te tournes tu pour ton inspiration ? Voyages, références culturelles, livres ou web etc.… ?

Je passe beaucoup de temps sur le web, j'ai un rituel quotidien de décryptage de blogs déco et mode, c'est ma plus grande inspiration. Je suis une folle de motifs et textures en tout genre, dès que ça m'intéresse je prends en photo et ça peut me servir de base pour une illustration... Et puis je suis très intéressée par les livres de botaniques, j'adore trouver des nouvelles formes de plantes que je réinvente à ma façon pour en créer des motifs.

Quels autres artistes ou personnes créatives admires tu ?

Bizarrement j'admire surtout des designers tels que Charlotte Perriand ou Jean Prouvé ou encore les frères Bouroullec, et bien sûr Steven Burke, mon amoureux.

Qu’est ce qui se profile à court terme pour toi?

Trouver une alternative à mon travail de graphiste/illustratrice dans le monde de la déco.

Quelle est la dernière expo qui t’ait vraiment marqué ?

Elle date un peu... (2008)  mais j'ai vraiment adoré l'expo à la galerie agnès b. à Paris sur les Jeunes gens modernes.

Tes environs d’Hossegor préférés et pourquoi ?

Les plages de chez nous sont assez magiques, le meilleur endroit pour la sieste. Biarritz en hiver parce que c'est encore plus beau quand l'océan est déchaîné, c'est carrément un décor de vieux film, et puis Guéthary pour le brunch du dimanche.

Quelle était ta dernière grosse bouffe à Hossegor ?

Une côte de bœuf et une bonne bouteille de Rioja à la Station, un restaurant avec une vue imprenable sur le lac d'Hossegor.

Ton shopping à Hossegor ?

Mon shopping je le fais sur internet.

Où est ce qu’on pourrait te retrouver un dimanche matin ?

Chez moi en train de bruncher avec des amis.

Ton secret spot à Hossegor ?

L'étiquette, un bar à vins à Hossegor. Ce n’est pas super secret comme spot mais c'est MON spot été 2011.

JEREMIE FONTANA – Annecy

Bio...Jérémie (aussi connu sous le pseudo de "Sky") est un designer français de 31 ans. Il est né et a grandi dans les Alpes, et après avoir vécu à différents endroits en France, il est maintenant de retour aux sources à Annecy (Haute-Savoie), sa ville natale.

Depuis 2003, il a créé et dirige le collectif créatif Coworx, composé de designers, illustrateurs et photographes, et a organisé des dizaines d’expositions et d’événements «cross-over» (soirées, concerts, performances live...)

Il a aussi collectionné depuis de multiples expériences dans différentes agences de pub et media, a travaillé avec plusieurs marques, et est maintenant designer freelance.

Website ..        www.skynebula.com

Facebook ..     www.facebook.com/jeremiefontana

Dis nous en un peu plus sur ton passé, qu’est ce qui t’a amené à faire de l’illustration ?

Ma mère et mon père ont toujours été dans les milieux artistiques (musique, peinture, photo, graphisme, écriture), j’ai donc sûrement été «guidé» dans cette voie. Je pense que comme beaucoup d’entre nous, j’ai donc commencé très tôt à prendre les crayons et le papier pour laisser mes idées s’exprimer. Mais plus que le dessin «normal» et l’illustration, je me suis plutôt tourné vers les formes, les lettres et le dessin un peu plus technique. C’est donc naturellement que je me suis orienté vers le graphisme. Il y a 8 ans j’ai fondé un collectif créatif avec des amis, et travailler avec eux m’a permis de vraiment évoluer et toucher à beaucoup de domaines et de styles. Et maintenant, après toutes ces années et ces expériences, je peux aussi bien bosser sur du print, du web, du textile, de l’interactif...

Quels ont été tes projets favoris ces dernières années ?

Il y a quelques temps je travaillais pas mal avec des DJs hip-hop qui produisent une émission de radio. Je leur avais fait toutes leurs différentes affiches, des t-shirts, des covers de disques... Mais j’ai surtout adoré faire des performances live lors leurs soirées : pendant qu’ils étaient sur scène, aux platines et avec des musiciens, moi j’étais sur des fresques, en train de dessiner, peindre, coller, et en interagissant en même temps avec le public.

Comment décrirais tu ton travail pour quelqu’un qui n’aurait pas vu tes illustrations auparavant ?

Je ne sais pas si j’ai un seul style vraiment défini... Mais j’essaye souvent de travailler des visuels assez sobres, pas trop chargés. J’aime quand le «vide» dans une créa laisse de la place au message pour bien s’exprimer...

Sinon, je travaille souvent avec des lettres, de la typo, et des couleurs assez flashy. Et enfin, mon passé «street» laisse encore certaines traces dans mes visuels, ainsi que mon amour pour le vintage et la old-school...

Voilà un peu un mix de tout ce qui peut faire «mon style»!

A quoi doit on s’attendre de ta part lors de la prochaine expo One More Toy ?

Étant donné que je travaille pas mal dans le print, j’ai toujours adoré les couleurs Cyan, Magenta, Jaune, et Noir. Ce sont des couleurs pures et dynamiques que j’ai souvent utilisées dans mes travaux (aussi bien personnels que pour des clients). Le «brief» de l’expo ne pouvait donc pas me faire plus plaisir!

Et en fait j’ai travaillé sur un motif que je voudrais porter sur une paire de gants. Par exemple, dans vos collections, j’ai toujours préféré les visuels simples et pas trop figuratifs. Je suis donc parti sur une trame construite à partir de lettres, avec des courbes, des lignes, des cassures...

C’est quoi une journée classique de d’illustrateur ?

Je ne sais pas s’il y a vraiment une journée type, mais disons que je commence toujours avec un bon café et/ou un thé, en checkant les dernières news : emails, Twitter, flux RSS et différentes applications dédiées.

Ensuite, je commence à bosser sur mes projets : recherches, croquis, puis Illustrator, Photoshop (et d’autres programmes suivant le type de projet). Une petite pause dans la journée, pour reprendre des forces à coup de Pizza (mon addiction) et lire quelques magazines ou livres (en papier ou en version numérique).

Enfin je peux vite être absorbé par le travail, surtout avec de la bonne musique dans le casque... C’est pourquoi il m’arrive souvent de travailler jusque très (très) tard!

Vers quoi te tournes tu pour ton inspiration ? Voyages, références culturelles, livres ou web etc... ?

J’écoute beaucoup de musique (hip-hop, big-beat, rock’n’roll, jazz, soul...), et je regarde aussi beaucoup de films (très grand fan de Spike

Lee, des vieux classiques américains ou français...). Je pense que ce sont mes deux principales sources d’inspiration. Mais c’est vrai que ma bibliothèque est aussi très très fournie... Bouquins de street-art, d’illustration ou de graphisme bien sûr, mais aussi d’architecture, de photo ou encore des essais et biographies. Et ensuite mes voyages (plus ou moins loin) et les rencontres sont aussi une superbe source d’inspiration et d’ouverture!

Quels autres artistes ou personnes créatives admires tu ?

Dur de choisir! J’ai beaucoup de «mentors» ou modèles!... En voici quelque uns : - Shepard Fairey (alias «Obey») est un de mes artistes préférés. Tout

Son travail et son état d’esprit sont inspirants et imposent le respect! - Le collectif 9ème Concept. Je les suis depuis longtemps maintenant.

Il regroupe des artistes vraiment très créatifs (en plus d’être hyper cools!) - JR. C’est un photographe (et un peu un «street-artist» aussi) avec une démarche vraiment profonde et une manière exemplaire de travailler et de mettre en avant ses sujets. - Raphaël Susitna. Un autre très talentueux photographe (en plus d’être mon meilleur ami). Son oeil, son style, sa maitrise de la lumière et sa radicalité m’inspirent beaucoup aussi. Je suis fier d’avoir pu travailler avec lui sur de nombreux projets!

Quʼest ce qui se profile à court terme pour toi ?

Hormis mes travaux «commerciaux», j’ai pas mal de projets dans différents domaines... Je vais lancer une nouvelle ligne de t-shirts d’ici la fin de cette année. Les visuels seront simples et percutants, et la fabrication sera soignée! Sinon, j’aimerais aussi revenir un peu aux sources, et essayer de me mettre à l’imprimerie artisanale et à la gravure de typo. C’est un vieux rêve et j’y pense de plus en plus... J’espère juste avoir le temps de le faire! Et puis un peu moins dans le «graphique», j’ai quelques projets de recherche sur lesquels je travaille avec ma copine et des amis (produits, services, gadgets...)

Tes environs dʼAnnecy préférés et pourquoi ?

- Genève : ce n’est pas très loin par l’autoroute, et ça permet d’aller à de très bonnes soirées et des concerts sympas.

- La station de La Clusaz, et plus spécialement le coin de Balme, qui est un peu le paradis local pour le snowboard.

- Le sommet du Semnoz (été comme hiver), où on a une superbe vue à 360° sur Annecy et les Bauges. Et aussi un très bon endroit pour admirer les étoiles.

Quelle était ta dernière grosse bouffe à Annecy ?

C’était un gros gros apéro entre potes, au bar de La Maison (un resto du centre), avec du bon reblochon et de la tome de chez nous, des saucissons customisés dans le coin (avec du beaufort ou des myrtilles dedans), et surtout avec un super Saint-Emilion pour aller avec tout ça!

Ton shopping à Annecy ?

Pour les fringues, c’est chez Carhartt : rien ne vaut leurs bons vieux basiques, bien solides et avec des designs vraiment sobres et cools. Pour les chaussures, c’est chez De La Shoes (juste en face de Carhartt) : une super sélection, et un très bon esprit!

Où est ce qu’on pourrait te retrouver un dimanche matin ?

Si je ne suis pas encore au lit, c’est que je suis soit sur le playground en train de jouer au basket avec ma copine, soit en ville avec mes potes, en train de faire du style libre urbain en Frisbee.

Ton secret spot à Annecy ?

Le bon spot d’Annecy : le Comptoir de la Folie Ordinaire! Un super bar pas loin du bowl/skatepark et du Brise Glace, avec une super équipe, de très bons mojitos, et surtout des soirées endiablées! Electro, hip-hop, rock, expos... On y trouve de tout!

LAURENE VERNET – Lyon

Bio…Rendre beau l’ingrat et le répulsif, telle est l’ambition première
de Laurène Vernet, créatrice diplômée des Beaux-Arts de Lyon et des Arts
Décoratifs de Strasbourg. Productive, dans un souci d’art total, elle touche
à tous les médiums : graphisme, sérigraphie, céramique d’art, film et bien
sûr accessoires de mode et bijoux.

Ses créations sont décalées et à contre-courant.

Elle crée de manière spontanée, des images qu’elle transforme en réalité.

Le choix de ses matériaux ou sujet est inattendus.

Website ..        www.laurenevernet.com

Facebook ..     www.facebook.com/profile.php?id=100001903123713

Dis nous en un peu plus sur ton passé, qu’est ce qui t’a amené à faire de l’illustration ? 

Je viens d’une formation de designer textile où l’on crée essentiellement des motifs à partir de tout ce que nous souhaitons. Tout sujet peut être intéressant à traiter. J’aime débuter une illustration ou autre création, d’une idée ou une matière loufoque, drôle. Je me demande quelle est la meilleure manière pour la créée, la représenter.

Quels ont été tes projets favoris ces dernières années ?

Ces derniers temps j’ai aimé travailler sur mes projets de bijouterie, notamment le pendentif crevette argent et plaqué or.

Comment décrirais tu ton travail pour quelqu’un qui n’aurait pas vu tes illustrations auparavant ? 

Mon ambition est de rendre beau l’ingrat, le répulsif, de montrer des parties du quotidien de manière différente. Dans mon travail j’aime détourner des matières, des sujets, montrer ce que l’on connaît d’une toute autre manière.

A quoi doit on s’attendre de ta part lors de la prochaine expo ONE MORE TOY ? 

Lors de la prochaine exposition One more toy, vous devez vous attendre à un bel objet, une paire de gant à la fois raffinée et intrigante.

C’est quoi une journée classique de d’illustrateur ? 

Il n’y a pas de journée classique dans mon métier, car chaque jour est une nouvelle mission à réaliser. Le lever est assez tôt, il faut croire tout le temps à ce que l’on fait, quand on le fait, avant et après l’avoir fait. Mon quotidien va bientôt être bouleversé car je vais avoir un nouvel atelier boutique, je vous en dirais plus dans quelques mois.

Vers quoi te tournes tu pour ton inspiration ? Voyages, références culturelles, livres ou web etc.… ? 

Mon inspiration vient des personnes que je côtoie, de l’humour que j’entretient avec ses personnes, des voyages que je peux faire, à l’étranger ainsi que des petites virées dans la France. Les scènes et remarques quotidiennes sont également des éléments qui nourrissent mes créations.

Quels autres artistes ou personnes créatives admires tu ? 

J’ai découvert, Léon Rose Magma, une marque de prêt à porter Parisien, je leur ai acheté une veste. Leurs créations sont vraiment belles et recherchées au niveau des formes, matières et coupes. J’aime le côté assumé et novateur de cette marque .

J’aime le travail de Confetti system, deux personnes qui font des installations à base de confettis. C’est une poésie et esthétique que j’aime beaucoup.

Les céramiques de charlotte fleurier m’intéressent par ses recherches de matières, dans l’accumulation de formes, et la fragilité que montre la terre généralement.

Qu’est ce qui se profile à court terme pour toi ? 

Je vais partager une boutique dans le centre de Lyon, où mon activité sera essentiellement de la création de bijoux contemporain. Nous allons créer un mini-pôle de bijouterie et autres créations réalisées à la main et sur place. J’ai hâte de travailler là bas.

Tes environs de Lyon préférés et pourquoi ? 

J’aime aller dans des coins un peu sauvages vers le Rhône, pour m’y baigner, découvrir des nouveaux lieux, faire des barbecues.

Quelle était ta dernière grosse bouffe à Lyon ? 

Ma dernière grosse bouffe à Lyon était une soirée pizza « faites maison » et projection de film chez moi avec des amis.

Ton shopping à Lyon? 

Je fais mon shopping à Lyon chez U and I, jonack, princesse TAMTAM, et chez des créatrices indépendantes quand j’ai un peu d’argent, pour certaines occasions, et chez H et M, zara, Misstigriff quand j’en ai moins (comme tout le monde à mon grand regret).

Où est ce qu’on pourrait te retrouver un dimanche matin ? 

Le dimanche matin, je peux être à mon atelier, au marché de la croix-rousse ou en promenade sur les quais…

Ton secret spot à Lyon ? 

La plus belle vue de Lyon se trouve à Fourvière, encore plus agréable au restaurant Têtedoie en sirotant un verre.

CHARLIE ACKER – Lyon

Bio...Né en 1991, Charlie ACKER s’intéresse au graphisme et au design dès ses plus jeunes âges. Après des études en série scientifique, en exerçant parallèlement les arts plastiques, ainsi que le dessin dans un atelier, il est reçu en Arts Appliqués à La Martinière-Diderot à Lyon où il pourra acquérir  une certaine expérience qui le poussera à poursuivre cette année en Communication Visuelle dans le multimédia à Villefontaine (38). Repéré il y a quelques années sur internet par plusieurs organisateurs de soirées et divers groupes de musique, il a réalisé de nombreuses affiches et flyers, ce qui lui permet d’être à ce jour, intégré au monde professionnel parallèlement à ses études.

Website ..        http://www.behance.net/AckerCharlie

Facebook ..     http://www.facebook.com/charlie.acker

Dis nous en un peu plus sur ton passé, qu’est ce qui t’a amené à faire de l’illustration ? De manière générale, j’ai toujours adoré tout ce qui se rapproche du domaine sensitif, d’où une passion pour la forme, le visuel et la musique. Petit je rêvais de devenir designer produit, en grandissant je me suis plutôt rapproché de la communication visuelle et du design graphique (qui n’est pas de l’illustration à proprement dit). Je sais que certains n’aimeront pas ce que je dis, mais j’ai toujours été un peu plus sensible à la création infographique plutôt qu’aux illustrations faites à la main, même si les deux sont très loin d’être incompatibles. L’ordinateur est un outil créatif exceptionnel pour traduire des idées, les possibilités y sont quasiment infinies. Néanmoins mes recherches commencent logiquement par du papier et un crayon la plupart du temps.

Quels ont été tes projets favoris ces dernières années ?

Je n’ai pas forcement de préférence au niveau visuel, j’ai eu la chance de commencer très tôt après avoir été repéré sur myspace ou je postais mes créations. Mes plus gros projets ont été des soirées à Deauville avec DatA ou encore Kavinsky, une conférence sur les blogs et le web 2.0 au premier étage de la tour Eiffel, ou encore la première édition du Week-end Dressings à La Plateforme à Lyon, mais au tout début je manquais encore clairement d’expérience, et mon travail s’améliore clairement au fur et à mesure.

Comment décrirais-tu ton travail pour quelqu’un qui n’aurait pas vu tes illustrations auparavant ? Pour moi un bon boulot c’est un travail sobre et efficace, une bonne exploitation des vides et des pleins, une cohérence typographique, ainsi qu’une partie créative qui se fait souvent par un mélange d’influence. Personnellement, je viens d’une série Scientifique au lycée, j’essaie justement d’en garder l’influence avec un aspect géométrique qui me parle bien, et je le mets en contraste avec différents visuels.

A quoi doit on s’attendre de ta part lors de la prochaine expo ONE MORE TOY ?

Une nouvelle idée instinctive, plutôt expérimentale.

C’est quoi une journée classique de d’illustrateur ? L’observation.

Vers quoi te tournes-tu pour ton inspiration ? Voyages, références culturelles, livres ou web etc.… ? Clairement de tout. Tout le monde qui nous entoure est inspirant en lui-même. Découvrir de nouvelles choses à chaque instant est important, et c’est pour cela que j’accorde beaucoup de mon temps au cinéma, à la musique, aux livres ainsi qu’aux voyages.

Quels autres artistes ou personnes créatives admires tu ? Des mecs comme Picasso, Magritte, Miro, Jeff Koons ou Xavier Veilhan qui sont des génies absolus. Sinon j’aime beaucoup l’époque du Bauhaus et de De Stijl. Au niveau des graphistes je dirais sans trop d’originalité ill Studio et l’ancien collectif Play, en particulier Elroy. Je tire également beaucoup d’inspiration dans la musique, en particulier dans les musiques électroniques où on peut trouver une très grande créativité. J’aime beaucoup ce qui sort chez infiné en général ainsi que des artistes comme Nicolas Jaar, Caribou, Homework et pas mal de petits artistes moins connus.

Quelle est la dernière expo qui t’aie réellement marquée ? Bonne question. Il y a toujours quelque chose à tirer d’une exposition. Généralement je suis en extase dès que je vois un Picasso ou un des noms que j’ai cité à la question précédente. Le tableau Figures au bord de la mer (1931) m’a marqué.

Qu’est ce qui se profile à court terme pour toi? Poursuivre mes études. J’intègre un BTS Communication visuelle dans le multimédia a Villefontaine (38) cette année. Sinon j’aimerais surtout pouvoir multiplier les contacts le plus possible.

Tes environs de Lyon préférés et pourquoi ?

La Croix-Rousse ! J’y suis né, j’y ai vécu, et c’est un quartier qui me tiendra toujours à cœur. C’est aussi un des quartiers ou l’ont trouve le plus de galeries et d’ateliers, en particulier dans les pentes.

Quelle était ta dernière grosse bouffe à Lyon ?

Un restau’ chinois vraiment pas mal près de l’ile barbe avec des potes.

Ton shopping à Lyon?

Kulte et Dope quand j’ai les sous qui vont avec, Shoes Gallerie et Issue pour les chaussures, et sinon du classique (Zara, H&M…). Il y a un manque de concepstores intéressants à Lyon je trouve.

Où est ce qu’on pourrait te retrouver un dimanche matin ?

Dans mon lit.

Ton secret spot à Lyon ? Les libraires Datta et Ouvrir l’œil sur les pentes de la Croix Rousse. 

ZARIEL - Paris

Bio...Benjamin “Zariel“ Chaignon est illustrateur et graphiste. Il travaille principalement dans l’édition (Maquette, couverture d’ouvrage, illustration... ) mais aussi dans la communication (Logo, Web design, flyers, affiches...). 

Après des études en Arts Graphiques, il a travaillé en tant que graphiste dans des sociétés telles que : Vertige graphic, OWN, ActuSF  et France séléction. 

Actuellement, il réalise régulièrement des illustrations pour Yvons Blais, Griffe d’Encre … 

Website ..        web.me.com/zarieletfili

Facebook ..     www.facebook.com/zarielbidaelinkmanetfilicthulhublablabla

Dis nous en un peu plus sur ton passé, qu’est ce qui t’a amené à faire de l’illustration ?

Alors j’ai toujours dessiné et j’ai toujours été attiré par l’Art en général. Ensuite j’ai commencé mes études en alternance et j’ai eu la chance de travailler dans une maison d’édition de Bandes Dessinées. Là, j’ai rencontré des personnes qui m’ont donné une vision de l’image que je ne connaissais pas, GIpi et sa légèreté picturale, Muñoz et sa finesse du noir. Enfin, des gens qui vous donnent envie de faire quelque chose de vos pinceaux.  Puis j’ai eu deux profs géniaux, qui m’ont appris à apprécier ce qui, à première vue, ne m’intéressait pas.

Quels ont été tes projets favoris ces dernières années ?

J’ai vraiment apprécié travailler avec Guillaume Suzanne sur la trilogie des “Poubelles“ paru chez Griffe d’Encre. Un univers complètement barré où des poubelles sauvent le monde. Au niveau du boulot, il y a un livre illustré de ± 100 illustrations et deux Illustrations couleurs pour la couverture des deux premiers romans.  

Dans un autre registre, il y a ma collaboration avec Michel St Yves pour l’illustration des ses ouvrages sur le profilage criminel.   

Ensuite j’ai eu la chance de travailler avec José Muñoz, dessinateur argentin, avec qui j’ai partagé des moments formidables.

Comment décrirais tu ton travail pour quelqu’un qui n’aurait pas vu tes illustrations auparavant ?

Rorschach + Lovecraft + Saint Exupery + Superman.  Mais pas forcément dans cet ordre !

A quoi doit on s’attendre de ta part lors de la prochaine expo ONE MORE TOY ?

J’aimerais essayer de créer un jeu sur l’axe de symétrie des mains qui évoquerait les taches  de Rorschach.

C’est quoi une journée classique de d’illustrateur ?

J’ai pas réellement de journée type. Du moment que j’ai mon café et mes clopes, je peux passer une bonne journée de travail.

Vers quoi te tournes tu pour ton inspiration ? Voyages, références culturelles, livres ou web etc.…?

Le gros de mon inspiration vient de la BD et des romans de l’imaginaire comme ceux de Lovecraft. Je fais aussi beaucoup de veille culturelle (internet, salon, expo) et je m’inspire de la vie quotidienne. Sinon il y a la série Docteur WHO, et les dessins animés (oui je sais…).

Quels autres artistes ou personnes créatives admires tu ?

En illustrateurs, il y a Umberto Ramos, Hugo Pratt, Alberto Breccia et José Muñoz. En artistes, il y a Picasso, Klein et Duchamp. En auteurs, il y a  H.P. Lovecraft, Hal Duncan, Franck Miller et H.G. Œsterheld.

Qu’est ce qui se profile à court terme pour toi?

Je suis sur la préparation d’une exposition collective qui devrait se faire durant le premier semestre 2012. 

Je suis aussi sur l’illustration d’un ouvrage qui devrait paraître avant fin 2011. 

A plus court terme, j’ai deux expositions qui se profilent pour Octobre et Novembre sur Paris.

Tes environs de Paris préférés et pourquoi ?

Le Marais pour sa vie de quartier, son côté pittoresque et le charme de son architecture. Ensuite il y a le pont Saint-Louis pour sa vue et son ambiance de studio de cinéma avec un côté cliché de Paris que j’aime bien (la Seine, le limonadier, l’Hôtel de ville, la tour Saint-Jacques...).

Quelle était et où ta dernière grosse bouffe à Paris ?

C’était au Black Dog à châtelet. C’est un bar Métal donc il faut pouvoir apprécier le contexte mais la viande est importée d’Argentine, donc délicieuse.

Ton shopping à Paris?

Moi j’achète mes fringues dans une boutique qui s’appelle FLIPSIDE, rue Saint-Denis.

Où est ce qu’on pourrait te retrouver un dimanche matin ?

Heuuuu… dans mon lit ! Ou exceptionnellement au marché pour aller chercher un poulet rôti parce que ma copine m’y a amené de force !

Ton secret spot à Paris ?

Alors c’est pas vraiment un secret, mais il y a un bar à vins Place Paul Verlaine dans le 13e . Le Bouche à Oreilles. J’adore leur plateau de charcuteries et leur hamburger est excellent. L’accueil est cool et l’intérieur recouvert de pochettes de vinyles.

crédits /

(Tache bleu) © griffe d'encre

(tache qui cri...) © Yvon Blais

STEVEN BURKE – Seignosse

Bio ..Steven Burke est un jeune graphiste, illustrateur, artiste multidisciplinaire bien encré dans son temps. Ayant aiguisé ses armes dans l'atelier de Takashi Murakami et diplômé de l'Ecole de Communication Visuelle de Bordeaux, il s'est installé à Seignosse (Sud-Ouest de la France) pour vivre de son art en freelance et en toute liberté. Il alterne commandes pour le prêt-à-porter, pour la presse française et internationale et intervient artistiquement dans le milieu naturel qui l'entoure. Son éclectisme permanent lui permet de rester à tout moment sur le devant de la scène graphique contemporaine tout en prônant un style minimaliste qui va droit au but. Steven ne fait pas dans la dentelle quand il s'agit de s'exprimer et ça se voit. Un style "fusil à pompe" qui plaît ou non, mais qui en tout cas laisse une trace dans nos esprits. 

Website ..        www.stevenburke.org

Facebook ..     www.facebook.com/profile.php?id=672078062&ref=ts

Dis nous en un peu plus sur ton passé, qu’est ce qui t’a amené à faire de l’illustration ?

J'ai fait mes études à l'École de Communication Visuelle de Bordeaux (E.C.V.) ou j'ai reçu une formation de graphisme/publicité. Je dessinais beaucoup depuis pas mal de temps et j'ai découvert ce métier d'illustrateur qui me correspondait. Je ne voulais pas être publiciste, mais éventuellement travailler pour le pub et plus généralement pour l'édition. La rencontre avec l'agent Michel Lagarde (Lezilus, Illustrissimo, Agent002) en 2004 a officialisé le tout. Depuis je suis designer graphique spécialisé dans l'illustration, mais je continue également à travailler en tant que graphiste.

Quels ont été tes projets favoris ces dernières années ?

Avec des amis nous tenons un blog de dessins impulsifs intitulé EDREM (http://edrem.blogspot.com) avec lequel nous nous sommes bien marrés jusqu'à présent. Cela nous a donné l'occasion de travailler sur divers projets très intéressants pour des clients comme, entre autres, le magazine Vice, les marques Marc by Marc Jacobs, ou encore April77, les agences KesselsKramer (Amsterdam) ou Ogilvy (Francfort). Nous en avons également fait une exposition dans le concept store de Michard Ardillier à Bordeaux.

Des travaux avec Arthur King ont été également bien appréciés, l'un pour sa pochette "Summer 2009" et l'autre plus récemment pour une animation qui est parue dans le dvd "T-Shirt Stories" dans lequel je suis fier de paraître car c'est le seul documentaire traitant du T-Shirt, et il est vraiment bien fait.

Comment décrirais tu ton travail pour quelqu’un qui n’aurait pas vu tes illustrations auparavant ?

Hum, question difficile car c'est peut-être la chose que je maîtrise le moins : savoir parler de moi et me vendre... Je dirais que c'est un travail assez simple en apparence, éclectique, pop, et qui va droit au but. J'utilise pas mal l'humour ou l'absurde dans mes travaux illustratifs et je n'aime pas passer beaucoup de temps à mon bureau. Je suis amoureux de la typographie et du dessin au trait, et je préfère un dessin maladroit avec une bonne idée parce qu'il va dégager quelque chose de vrai.

A quoi doit on s’attendre de ta part lors de la prochaine expo ONE MORE TOY ?

Une paire de gants pour se battre dans la vie, des gants magiques qui nous aident à affronter diverses situations compromettantes.

C’est quoi une journée classique d’illustrateur ?

Je ne suis pas un illustrateur classique qui passe des heures à réaliser des dessins dans son bureau, donc je n'ai pas vraiment de journée typique. Je n'ai absolument aucun horaire fixe ni de weekend définis. Mais bon, il y a quand même le rituel café, cigarette, internet, musique, page blanche, et stylo Bic!

Vers quoi te tournes tu pour ton inspiration ? Voyages, références culturelles, livres ou web etc.… ?

J'aime beaucoup la culture américaine et l'esthétique visuelle qui en découle. Une récente escale à San Fransisco m'a mis une claque au niveau du Sign Painting. D'une manière générale je dirais que je m'inspire pas mal du passé en essayant de le remettre au goût du jour et de l'adapter à un sujet contemporain. J'aime les espaces vides, la maladresse. D'une manière générale, je crois que je m'inspire des choses visuelles qui n'ont justement pas été conçues pour être belles aux yeux de tout le monde.

Quels autres artistes ou personnes créatives admires tu ?

Le musicien Gonzales,  les artistes Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Chris Ware,  Barry McGee, Steve Powers, pour ne citer qu'une partie d'entre eux...

Qu’est ce qui se profile à court terme pour toi?

Une collaboration avec Stepart et Pull-in va bientôt sortir, des dessins d'Edrem dans le Vice Italie. Sinon pas grand chose de précis, mais continuer d'apprendre et exercer...

Tes environs de Seignosse préférés et pourquoi?

La côte qui fait Capbreton, Hossegor, Seignosse est belle et relativement sauvage. "La Piste" à Capbreton est truffée de blockhaus qui ne cessent de s'engouffrer dans le sable ou d'en sortir au fil de l'année. Ensuite j'aime bien Biarritz, très belle ville, et Guéthary, petit paradis sur Terre. La côte basque d'une manière générale est sublime.

Quelle était ta dernière grosse bouffe à Seignosse?

Le restaurant "la Station" qui donne sur le lac d'Hossegor.

Ton shopping à Seignosse?

A Seignosse, il n'y a pas vraiment de shopping possible, c'est une petite ville. Il faut pousser jusqu'à Hossegor à quelques kilomètres pour voir les magasins de surf. Il y a aussi quelques shops sympas dans la zone d'activité de Soorts-Hossegor.

Où est ce qu'on pourrait te trouver un dimanche matin?

Oh, avec de grandes chances dans mon lit! Mais appelez avant quand même...

Ton secret spot à Seignosse?

Un camping russe dans la forêt. Je suis tombé dessus l'hiver dernier, un immense parc dans lequel se trouvent des petites cabanes de bois, des aigles rouges en bois et une petite église avec un dôme russe bleu nacré. Il n'est occupé que deux mois, pendant l'été, et la légende veut que ce soient des familles russes aisées résidant à Paris qui, chaque année, font venir deux cents Russes parmi les plus défavorisés, et leur offrent caviar, vodka et autres produits russes (exclusivement) pendant leurs vacances dans ce camping.

DENIS CARRIER – Grenoble

Bio..Sobres, mais toujours porteur d'une idée forte", voilà en quelques mots comment décrire le travail de Denis Carrier.  De petits personnages souriants assortis d'un trait d'humour : voilà le fil directeur des créations originales de l'illustrateur Denis Carrier. Des dessins à la main ou par le biais d'outils vectoriels, ce mélange savant des deux univers lui a déjà permis de travailler pour la mythique salle parisienne La Maroquinerie, pour laquelle il a réalisé les programmes et affiches mensuels, des gros calibres de l'édition tels que Le Monde, The financial Time, Trax Magazine ou encore Anorak Magazine, ce délicieux fanzine pour tout-petits. Parallèlement, il a pris part en 2010 à l'exposition Rock'Art du Festival Rock en Seine, pour laquelle il a réalisé une affiche pour les rockeurs d'Arcade Fire. A noter qu’il fait parti aussi du studio de création PNTS (Peanuts) avec Aurélien Arnaud un autre illustrateur de talent. 

Website ..        www.studiofolk.com

Facebook ..     www.facebook.com/profile.php?id=1130356925

Dis nous en un peu plus sur ton passé, qu’est ce qui t’a amené à faire de l’illustration ? 

À la base je suis designer graphique, j'ai commencé à travailler en tant que tel il y a 5 ans. Pendant cette période, j'ai bossé seul, en asso. Il y a 2 ans, avec Aurélien Arnaud, nous avons fondé PNTS. Au fur et à mesure que j'avançais dans le graphisme, l'illustration m'attirait de plus en plus et j'ai décidé de lui laisser un peu de place pour voir où cela pouvait me mener. Aujourd'hui je jongle entre les deux pratiques et me servant de l'une pour compléter l'autre.

Quels ont été tes projets favoris ces dernières années ? 

J'ai la chance d'avoir des projets assez variés qui me permettent de m'amuser à chaque fois. Par exemple, en 2010 j'ai pu faire une affiche pour le groupe Arcade Fire dans le cadre du festival Rock en Seine, quelques mois plus tard, j'ai du réaliser la couverture d'un magazine appartenant à IBM et entre temps sortir un tee-shirt avec une marque japonaise.

Comment décrirais tu ton travail pour quelqu’un qui n’aurait pas vu tes illustrations auparavant ? 

Mon travail est assez simple dans l'ensemble. J'essaie toujours de trouver une idée et je joue graphiquement à la mettre en forme. Parfois cela passe par un dessin à la main, parfois par un traitement purement informatique. La seule chose qui m'intéresse est de faire passer une idée de manière ludique.

A quoi doit on s’attendre de ta part lors de la prochaine expo ONE MORE TOY ? 

Pour ce projet, j'ai essayé de trouver une représentation graphique de la quadrichromie sans forcément chercher l'esthétisme à tout prix.

C’est quoi une journée classique de d’illustrateur ? 

Je commence à travailler à 9h et je débute ma journée en répondant aux mails, ensuite je travaille jusqu'à 12h30. Petite pause déjeuner, et je réattaque à 14h jusqu'à 19h. Et ensuite je rentre tranquillement chez moi ou je vais boire des coups. Au final, c'est une journée assez banale sauf que je gère moi-même mon emploi du temps et qu'en une journée j'ai pu travailler avec un Japonais, une Anglaise et un Suédois.

Vers quoi te tournes tu pour ton inspiration ? Voyages, références culturelles, livres ou web etc.… ? 

C'est un peu cliché mais mon inspiration est souvent liée à la musique et à la nature.

Quels autres artistes ou personnes créatives admires tu ? 

La liste est assez longue mais pour en citer quelques uns je dirais Geoff McFetridge, Jean Julien, Cody Hudson…

Qu’est ce qui se profile à court terme pour toi ? 

Il y a un projet dans les cartons avec la marque française Stepart, une célèbre marque de caleçons et une série de tee-shirts avec une marque chinoise.

Tes environs de GRENOBLE préférés et pourquoi ? 

Je dirais les Terres Froides. Ce n'est pas forcément sexy dit comme ça, mais j'ai grandi là-bas et j'y ai pas mal de souvenirs.

Quelle était ta dernière grosse bouffe à GRENOBLE ? 

J'ai mangé il y a peu au DAU, un restaurant vietnamien vraiment sympa. Et il y a forcément le Café Curieux, qui fait les meilleurs hamburgers maison de tout Grenoble.

Ton shopping à GRENOBLE? 

Il y a l'incontournable magasin APART qui a une sélection de fringues vraiment intéressante et sinon le plus souvent je vais à la FNAC pour acheter bouquins et cd.

Où est ce qu’on pourrait te retrouver un dimanche matin ? 

En train de boire un café au marché de l'estacade ou chez moi à faire le ménage.

Ton secret spot à GRENOBLE ? 

Il y a un petit lot de maisons situé derrière la gare, construites toute en briques. Ce n'est vraiment pas grand chose, mais dès que j'ai l'occasion j'aime bien traverser cette zone à vélo, on a l'impression d'avoir quitté Grenoble pendant quelques secondes.

NIKODEM - Grenoble

BIO..NiKoDeM vit à Grenoble et travail partout. Peintre, performeur, graphiste et illustrateur, NKDM questionne l’image par son graphisme décalé. Afin d’en définir l’impact, il expérimente toutes sortes de langage qu’il traduit de façon ludique et inventive. Depuis douze ans maintenant, il multiplie les interventions en réalisant des fresques, des décorations d’intérieur, des illustrations, des toiles, des volumes. Son goût pour l’expérimentation le rend inclassable même si ses travaux restent proches de la bande dessinée ou du réalisme. Aimant les anachronismes, l’artiste confronte des univers apparemment incompatibles en usant de techniques diverses, le tout teinté d’ironie.

Website ..        http://www.nkdm.com/

Facebook ..     www.facebook.com/profile.php?id=100000503663603

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Dis nous en un peu plus sur ton passé, qu’est ce qui t’a amené à faire de la peinture?

J’ai toujours aimé dessiner et faire des choses avec mes mains. J’ai étudié le dessin à l’école Emile Cohl à Lyon de 1993 à 1996. Pendant longtemps, j’ai cru que vivre de son art était réservé à d’autres. Je n’ai jamais pu me faire à l’idée fataliste qu’il fallait trouver un « vrai » boulot, purement alimentaire ; un jour, j’ai décidé que je ne vivrais plus que de ça. La curiosité est mon leitmotiv, je suis toujours prêt à partager de nouvelles expériences graphiques.

Quels ont été tes projets favoris ces dernières années ?

Mon bouquin  «Opus Délits N°20 graphique d’influences » chez Critères Éditions

La fresque en anamorphose que j’ai réalisé sur la façade du cabinet d’architecte Amplitude.

Le séjour au Chili en 2009, un mois de fresques et expositions non stop.

Le symposium de sculpture du Domaine de Saint Jean de Chepy…Et dernièrement je viens de faire du design pour des gants qui devrait être sympa.

Comment décrirais tu ton travail pour quelqu’un qui n’aurait pas vu tes peintures auparavant ?

Mon univers pictural s’articule autour de personnages protéiformes mis en scène tels des funambules ou des monstres de foire. Mes dessins sont l’instrument d’une recherche plastique aux formes quasi cinétiques où la perspective prend littéralement vie. J’essaie de rendre compatible graphiquement ces trois sujets à défaut de les contempler unis dans notre réalité  l’Homme, la machine et la Nature.

A quoi doit on s’attendre de ta part lors de la prochaine expo ONE MORE TOY ?

Que ce soit géré d’une main de fer?

C’est quoi une journée classique de peintre ?

Le matin, avec le café, je m’occupe de l’administratif s’il y en a.

Ensuite : peinture, croquis, fresque, maquette en fonction de ce qui doit être fait.

Et en fin de journée je prends une heure pour ma récréation artistique.

…En fait non, ce n’est pas vrai, il n’y a pas de journée classique !

Vers quoi te tournes tu pour ton inspiration ? Voyages, références culturelles, livres ou web etc.…?

Apprendre à dessiner est avant tout pour moi un moyen de créer mon propre monde, de remodeler la réalité. Tout ce qui m’entoure, ce que je vois, ce que j’entends et tout ce que je vis m’influence depuis que j’ai un œil de dessinateur.

Quels autres artistes ou personnes créatives admires tu ?

Ils sont trop nombreux pour tous les citer… mes références vont de la BD, en passant par l’art de rue ou encore l’impressionnisme

Quelle est la dernière expo qui t’ais marquée ?

J’étais a New York il y a quelques mois, j’ai fais plusieurs musées (le Moma, le MET et le Dia) et quelques expos…le tout était marquant. 

Qu’est ce qui se profile à court terme pour toi?

Cette rentrée j’ai plusieurs  événements « expositions et fresques », à la Gko galerie à Tolosa au Pays basque espagnol, à la foire d’art contemporain de Santiago du Chili (Ch.Aco) et d’autres à Paris. J’ai des projets de fresques de façades et décorations d’intérieurs en cours.  

Je recherche activement quelqu’un pour m’aider à réaliser mes projets et s’occuper de mon administratif afin de ne plus me consacrer qu’a la création. Je monte un shop en ligne pour proposer a la vente ma création « faite maison » comme les stickers, affiches et toiles.

Tes environs de Grenoble préférés et pourquoi ?

Les montagnes

Quelle était ta dernière grosse bouffe à Grenoble ?

Chez moi, une bonne grosse tartiflette en plein mois de juillet!

Ton shopping à Grenoble?

Le moins possible !

Où est ce qu’on pourrait te retrouver un dimanche matin ?

Au marché ou dans mon lit

Ton secret spot à Grenoble ?

Pas secret du tout, mais c’est mon spot : Utopia 182

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